Showroom Fuda
Un viaggio spazio temporale tra decorazione, storia e lapidei, questo è il pensiero creativo alla base del progetto del nuovo showroom firmato dall’architetto Fabio Rotella.
Identità, sartorialità ed cultura del marmo, tra gli elementi principali nell’ideazione del concept di un luogo dedicato a mettere in evidenza l’alta qualità e alla scoperta delle infinite possibilità di materiali e lavorazioni offerte da Fuda Marmi. Uno contenitore dove il visitatore può godere di uno spazio senza tempo, dove “portali temporali” conducono a stili, decori, icone e simboli che rimandano a diverse memorie storiche; decorazioni che come tessuti possono essere utilizzati nella composizione di progetti complessi. Un percorso espositivo del “saper fare” dell’azienda tra stilemi del passato reinterpretati in una rappresentazione estetica contemporanea, intarsi e assemblaggi di materiali diversi insieme ai lapidei. All’interno dello showroom sarà presente inoltre una preview della collezione “Home”, costituita da oggetti scultura, lampade e arredi, disegnata da Rotella, realizzati in marmo per ridefinire il rapporto superficie/tridimensionalità con risultati sorprendenti e sofisticati. Lo showroom risulta suddiviso in 2 aree: dall’ingresso si accede direttamente alla sala espositiva. A pavimento un macro decoro, con intarsi in legno e foglia oro disegna il centro dello spazio attorno al quale si sviluppa una boiserie perimetrale in legno laccato lucido. All’interno della boiserie come soglie immaginarie, si stagliano i nuovi decori, che conducono a mondi decorativi differenti e periodi storici artistici diversi. Adiacente alla sala espositiva, si trova la sala riunioni, con una connotazione più tecnica: una parete installazione, costituita da un meltin-pot di materiali e molteplici lavorazioni superficiali bidimensionali e tridimensionali e a dimostrazione delle nuove tecnologie una parete ventilata in marmo posato a macchia aperta, testimonia il costante lavoro di ricerca dello Studio Tecnico di Fuda Marmi.
Zenon+
Zenon+ è una collezione modulare disegnata dall’architetto Fabio Rotella, una serie di prodotti realizzati in solid surface che formano diverse famiglie pensate per vivere in spazi interni e all’esterno. Un concept basato su innovazione, design, colore e “contaminazione di materiali”, un nuovo modo di interpretare un materiale moderno e performante con un alto grado di creatività, queste le basi fondanti le collezioni. Gli oggetti arredo Zenon+ sono polivalenti, pensati per essere complementari e modulari, adatti agli ambienti multifunzionali negli spazi contemporanei.
Casa Matilda
Casa Matilda è il punto d’arrivo di un percorso fatto di sapori della tradizione italiana. È un itinerario che attraversa i nostri territori dove nascono materie prime uniche per artigianalità e semplicità. Casa Matilda seleziona i migliori ingredienti artigianali proponendo una cucina di sapori semplici che mette al centro l’amore per il buon cibo.
L’attenzione e la cura che poniamo nel selezionare prodotti tipici ci consente di proporre una “dispensa” ricca di specialità destinate ad un pubblico di professionisti della ristorazione, e di tutti coloro che desiderano assaporare una cucina italiana autentica.
Come una Casa, questo è il concetto fondante di “Casa Matilda”, progetto dello Studio Rotella; un ambiente suddiviso in aree riferite alla metafora di una Casa, un ambiente dove vivere sensazioni domestiche ritrovate, condividere il senso di “Wellbeing”, star bene, attraverso il cibo che assapori e l’ambiente che vivi. Filippo ha dedicato anni alla ricerca e selezione di specialità proposte da piccoli artigiani che secondo tradizioni quasi scomparse continuano a “lavorare” i prodotti in modo genuino e semplice, consentendo a Casa Matilda di offrire una dispensa ricca di eccellenze italiane. Valentina Carola eredita dalla mamma l’entusiasmo e l’ospitalita’ delle donne Emiliane e la passionalità ed il calore partenopeo dal papà. Ingredienti che renderanno “una vera casa” Casa Matilda.. Il progetto dell’interior è come in un susseguirsi di fotogrammi che definiscono diversi stili come memorie sovrapposte: colori, carte da parati, arredi, oggetti, ne definiscono una forte identità e come in una Casa il progetto non avrà mai fine, nel tempo gli arredi, gli oggetti verranno sostituiti o aggiunti.
L’architettura della location ricorda le atmosfere di una casa classica, italiana, mediterranea. “L’ingresso” per proporre le nostre prime colazioni e gli aperitivi, “il soggiorno” per accogliere i clienti a pranzo e cena, “il salotto” per un dopocena musicale, “il cortile” per ospitare il dehor esterno, e soprattutto “la dispensa” dove gustare attraverso incontri e “demo cooking” le nostre materie prime maniacalmente selezionate. La nostra missione è anche quella di proporre agli operatori del settore, chef e ristoratori, un nuovo modo di ricercare ingredienti di qualità.
Grazie al nostro rapporto diretto con i piccoli produttori regionali saremo in grado di accorciare la filiera tra il luogo d’origine delle materie prime e il consumatore finale. All’interno del mondo Casa Matilda ci sarà spazio per eventi culturali di ogni tipo, dalla musica alla pittura e come in una “buona casa” gli ospiti avranno sempre la possibilità di partecipare ad una esperienza che ha il buon cibo al centro di tutto. Pavimentazione 20x20cm in cemento realizzata a mano secondo disegni e le lavorazioni di un tempo, scandisce e differenzia le varie zona della casa.
Gli arredi originali, ricercati nel mercato dell’usato, restaurati e riutilizzati con cenni stilistici dagli anni 30 fino agli anni 70. Dalle sedie in cavallino maculato di un mai tramontato Bauhaus, alla credenza classica della “nonna” dei primi del ‘900.
Il controsoffitto acustico permette di vivere un’esperienza musicale e di confort dello spazio unica per il cliente e non, impreziosito da un impianto audio all’avanguardia con casse e diffusori Pendant dell’azienda americana Sonance, partener nel progetto. Lo studio illuminotecnico, eseguito da GSC Lighting, permette, oltre al risparmio energetico, di creare la giusta atmosfera nei diversi ambienti della casa, calcolando empiricamente le fonti e le quantità di luce necessarie.
Fabio Rortella firma la lampada a soffitto “Casa Matilda”, realizzata da GSC Lighting, elemento decorativo del progetto.
Il progetto viene arricchito da molti partner che hanno visto in Casa Matilda una causa da sposare e di cui farne parte attivamente.
KitchenAid.
I suoi prodotti rappresentano il connubio perfetto di prestazioni professionali, qualità artigianale e design iconico. Fornisce ottimi prodotti professionali da poter utilizzare oltre che in cucina anche sul tavolo conviviale presente nella zona dispensa di Casa Matilda adatto a condividere una cena oppure assistere a “Demo cooking”.
Oikos.
Fornitore di pitture realizzate ad hoc per Casa Matilda. Ecologiche e versatili.
Texturae.
Impreziosisce il progetto con carte da parati raffinate, realizzate in collaborazione con Studio Rotella.
Bitossi Home.
Arricchisce le tavole di Casa Matilda durante i vari momenti della giornata.
GSC Light.
Fornitore e produttore di apparecchi illuminotecnici custom made per Casa Matilda, su disegno di Studio Rotella.
Le pareti seguono il tema delle stanze, con diversi colori e carte da parati, che scandiscono i ritmi e gli spazi della “Casa”.
“INSIDE” – Brera Design District
SWISS KRONO AG presenta INSIDE Piazza XXV Aprile – Brera Design District
Inside è un’istallazione artistica che contempla il perenne tema del rapporto tra la natura, l’uomo e gli esseri viventi, contestualizzandolo in questo nuovo millennio. Fabio Rotella descrive così il processo creativo che ha portato alla scelta dell’elemento montagna nell’istallazione: “Una montagna nella città, un cortocircuito visivo composto da sezioni che si susseguono frastagliando l’immagine di un monte, il Mattheron (Cervino), che si svela attraverso la sua forma. L’immagine scomposta della montagna si interseca con lo skyline della città, un elemento che diviene richiamo, un gioco onirico che ti invita ad entrare in un centro dove si potrà vivere un ambiente, metafora del nucleo inteso come luogo ‘panacea’, armonia tra i sensi, emozioni ed esperienza weelbeing.”
Realizzata interamente con il SwissCDF, materiale completamente ecocompatibile, l’istallazione si pone l’obiettivo di far riflettere sul rapporto della produzione industriale e la salvaguardia del pianeta, tema fondamentale per l’ethos dell’azienda elvetica.
A impreziosire i pannelli di SwissCDF, le nuove finiture CamuStyle TX, che nella sua trama richiama i materiali classici dell’edilizia e dell’interior design: cemento, tessuto e acciaio e CamuStyle ZX che richiama uno degli elementi più vigorosi presenti in natura: il fulmine, elemento decorativo che ritroviamo in tutta la collezione.
Inside, istallazione per la città, un elemento struttura che invadendo il luogo-piazza diviene richiamo a riflessioni su temi contemporanei riferiti alla salvaguardia del pianeta.
E-WHEEL – Zero Motorcycles DS
Partendo da una moto di serie completamente elettrica nata in California, la Zero Motorcycles DS è la più evoluta sul mercato internazionale, responsabile dell’attuale rivoluzione nell’industria motociclistica; nasce “E Wheel”, “la Tesla delle moto”, una rivisitazione disegnata dall’architetto designer internazionale Fabio Rotella e customizzata da “What Bike Are You” già famosa per i suoi interventi su moto di produzione.
“Le passioni muovono le emozioni”. Parte proprio dal grande amore verso il mondo delle moto dell’eclettico Fabio Rotella e dalla competenza di What Bike Are You un progetto che definisce nuovi scenari e limiti nel Custom-made realizzato in Italia.
“Nella mia vita ho sempre avuto una moto fin dall’età di 14 anni, dal motorino a moto da competizione, una passione mai sopita, emozione unica, libertà, esplorazione; queste sensazioni di puro benessere sono state studiate dai ricercatori dell’Università di Tokyo che hanno concluso: andare in moto è un ottimo esercizio per il cervello e fa bene”. Dice Fabio Rotella
E-Wheel è un esempio di sapiente interpretazione di un prodotto contemporaneo evoluto, un intervento pieno di piccole sorprese, riferimenti culturali e sfumature stilistiche, un’idea riferita al mondo del design.
Il serbatoio e la sella della moto sono realizzate in pelle capitonnè grazie agli artigiani dell’azienda RoyaLeather, materiali lavorati per durare e resistere all’esterno.
Tra le parti realizzate intervengono anche finiture in ferro corten come le carene laterali, il codino ed il puntale ad opera di Extravega Architectural Fabrications. Una griglia stirata fornita da Metalltech, materiale solitamente usato in architettura, copre il reparto batteria; le placche tonde in acciaio satinato, realizzate da A.M. SteelSolutions, ospitano i loghi degli ideatori dell’opera; gli accessori come specchietti retrovisori, manopole, leve, sono state disegnate e realizzate ad hoc per questo progetto futuristico e fornite dalla società Barracuda Moto. Aziende artigiane italiane coinvolte nel progetto sapientemente coordinate da What Bike Are You che ha realizzato sulla moto Zero Motorcycles DS, fornita da HP Motorrad, questo esempio di customizzazione di altissimo profilo.
Un oggetto contemporaneo con una nuova identità, una veste sofisticata pensata nella modernità, sorprendente e soprattutto unica. Guidare nel silenzio con accelerazioni da superbike, sensazioni uniche nel rispetto della natura.
E’ arrivato il futuro e Rotella insieme a What Bike are You lo hanno reso più sofisticato e romantico.
IN-OUT, WELLBEING IN OUTDOOR
Nasce un nuovo district della Milano Design Week, il District Citylife, che si racconta al pubblico con IN-OUT, Wellbeing in outdoor. Il progetto, una mostra-evento en plein air, sviluppa il tema del benessere all’aria aperta con installazioni, prototipi, concept e materiali per creare un’oasi di relax durante la Design Week di Milano 2018, tra il 17 ed il 22 aprile 2018. L’intento è quello di offrire una riflessione sul vivere all’aperto in città attraverso una serie di piattaforme espositive che mettono in mostra diversi concetti presentati dalle aziende invitate. Il progetto è stato realizzato grazie alla curatela dell’architetto Fabio Rotella, fondatore dello studio Rotella.
L’organizzazione, la regia e la comunicazione sono a firma di Barbara Colonnello dell’agenzia di eventi Promoest in collaborazione con Sergio Rossi, ideatore della fiera Sun di Rimini. IN-OUT, Wellbeing in outdoor si rivolge ai brand del design outdoor ma coinvolge anche brand di altri settori come l’arredo, l’automotive e tutti quei brand che si occupano di vita all’aperto. Inoltre, grande rilevanza viene data al tema della sostenibilità, contaminazione presente in tutto il progetto. L’esposizione si sviluppa nel contesto urbano di Citylife occupando la zona di piazza Tre Torri in sinergia con il Citylife Shopping District e offre diverse proposte alle aziende interessate che sono presenti sia con ambientazioni su spazi di diversi metri quadri, sia esponendo in spazi più contenuti dove raccontare un solo prodotto, concept o anche solo un’idea. “La nostra idea di wellbeing – dice l’architetto Fabio Rotella – è riferita allo star bene all’aria aperta attraverso arredi ed elementi progettati per vivere all’esterno in armonia con la natura, proponendo nuove prospettive di bellezza. Design, arte, food, eventi e talk.” All’interno dell’evento oltre alla esposizione di prodotti di diverse aziende leader nell’outdoor vengono realizzate alcune installazioni.
Play Lounge concept store
PLAY LOUNGE CONCEPT STORE
Il nuovo Concept Store Playlounge, apre nel centro di Sanlitun Village l’area più fashion della ca-pitale Beijing.
Uno spazio di circa 500 mq suddiviso in diverse aree, come un viaggio attraverso envrionments che raccontano temi commerciali differenti. Un interior design caratterizzato da una forte identità: colori pop, forme geometriche che si inse-guono, decorazioni ed insegne colorate, uno stile riferito al Post-Modern degli anni ‘80, reinterpre-tato in una proposta contemporanea dall’architetto Fabio Rotella, discepolo di uno dei fondatori di Alchimia, Alessandro Mendini.
I corners di PlayLounge sono vere e proprie istallazioni artistiche: l’area ‘Shower Box’, caratteriz-zata da tubi idraulici gialli su piastrelle blu dedicata allo sportwear; l ’area “Body Wash” composta da grandi spugne a rullo normalmente usate per pulire le automobili definiscono lo spazio desti-nato alla vendita dei saponi e dei prodotti per il corpo; l’angolo “Bon Voyage”, riservato alle borse e alle scarpe, è un installazione che rappresenta la sezione di un rocket dal quale si possono am-mirare le galassie.
Al centro dello spazio vendita si trova una zona per la bigiotteria “jewelry box” che richiama un boudoir con una grande “toeletta” per il trucco, come in un mondo meraviglioso e sognante.
L’ingresso è caratterizzato dal Vitart-Tea un bar dove è possibile degustare tè miscelati a benefi-che essenze aromatiche; un banco rivestito in vetro colorato e un retro di luci fluo e bottiglie bian-che; gli arredi, i colori, le decorazioni su carta e gli archi-finestra definiscono una scenografia New Pop.
Al centro della zona bar, si erge una grande capsula con pareti meccaniche, un display in movi-mento per una serie di oggetti scultura “Tivoli”. “Tivoli” è un coniglio felice, nuova icona mascotte firmata da Fabio Rotella, che si propone in va-rie misure, materiali e colori e nella vetrina di ingresso diventa cover per smartphone e decorazio-ne per felpe e t-shirt.
Tivoli è una oggetto-scultura iconico che sottolinea l’atteggiamento poetico ed artistico dell’intero progetto del Concept Store. A collegare l’area bar al resto dello shop, un grande playwall: pulsanti rossi azionano delle nicchie rotanti che fanno intravedere prodotti e oggetti sorprendenti e celano immagini stampate, una ri-sposta analogica ai videowall digitali abusati negli shops di tutto il mondo. Il Fashion Boudoir, è una fitting room in versione vip, un salotto con un piccolo water bar. “Uno spazio volutamente diverso pensato per essere visitato come una galleria d’arte, diverse istallazioni, segni decorativi e sculture.
Meravigliarsi con l’applicazione delle diverse Arti creative: il progetto propone un susseguirsi di spunti moda, design, arte, decorazione e tutto confluisce nel suscitare curiosità ed emozione”
Villa privata Malta
Progetto moderno di una villa monofamiliare su due livelli con giardino e piscina, caratterizzata dalla presenza di grandi vetrate ad ampia metratura che permettono di inondare di luce ogni ambiente. Grande cura è stata riservata ai particolari ed all’utilizzo di forniture rigorosamente Made in Italy. La ringhiera moderna in ferro, disegnata appositamente per questo progetto, e la facciata in pietra e zinco, arricchiscono i progetti della villa, impreziosita da i due screen frangisole anch’essi custom made. Una piscina a sfioro di un verde intenso, dialoga perfettamente con l’idecking esterno, lo screen ed i pavimenti interni del soggiorno in cemento. Un continuo richiamo tra “dentro e fuori” rendono la villa fruibile e confortevole. Il risultato finale è una villa moderna che risalta all’interno del paesaggio maltese per finiture e design.
Lohas Island – Tianjin, Cina
Cina – 2016 – Underconstruction
Il progetto cerca di unire intrattenimento ed educazione nello stesso luogo, permettendo una continua esperienza individuale e un nuovo stile di vita. Inoltre l’approccio privilegia un nuovo modo di convertire un luogo singolare come questo territorio ad un uso semi-pubblico di questi spazi; offrendo specifiche aree con percorsi pedonali, zone relax e di aggregazione, ripristinando il loro potenziale per essere i nuovi luoghi civici per la città.
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